Exposição Individual - Carnação (2024)

Em sua primeira exposição individual, Walter Pimentel apresenta um conjunto de pinturas impactantes, desenvolvidas entre 2023 e 2024, que interessam ao olhar e ao pensamento tanto pela elaborada fatura, quanto pela profundidade e complexidade de seus significados. Resultadas do decantamento de um processo criativo orientado pelo saber teórico, pela vivência espiritual, pela experimentação técnica e pela subjetividade adensada, suas obras fazem da fotografia de arquivo base para a construção da pintura figurativa, sublinhando a importância desta no cenário de arte contemporânea.
A palavra carnação, que dá título à exposição, faz referência à técnica acadêmica que simula a representação da pele humana em pinturas tradicionais e mesmo em obras sacras tridimensionais. A finalidade é utilizar os meios pictóricos para imprimir sobre a criação artística uma aparência semelhante à da vida pulsante, mimetizando a natureza. Entretanto, na pintura de Walter Pimentel, a carnação se dá por outras técnicas e com outras intenções: busca configurar a carne da própria pintura que dá vida às figuras animadas por intensas pinceladas e por depósitos de massas espessas de tintas. Durante o processo de pesquisa de sua linguagem e de invenção de sua poética, no embate com a escultura e com a técnica do entalhe, ele descobriu a possibilidade de criação dessa carne por meio da pintura. Criou uma carne singular consistentemente assentada sobre a superfície do quadro, com musculatura vigorosa feita de cores iluminadas por fontes de luz desconhecidas que parecem ter origem espiritual. Seus contrastes entre claros e escuros criam de maneira singular uma plasticidade suntuosa e barroca.
As figuras encarnadas nas pinturas de Walter Pimentel derivam de um arquivo de fotografias de familiares que ele utiliza como motivo. Trata-se de imagens feitas entre as décadas de 1930 e 1970, registradas em Palmelo, cidade do interior goiano que nasceu em torno de um templo espírita fundado em 1929. São retratos, cenas com crianças, grupos de mulheres, imagens de festas e de obituários, que ao serem refeitos na pintura, passam por transformação radical mudando seus estatutos de imagens para figuras, adquirindo vida independente da fotografia. Na transposição para a pintura, não interessa ao artista rever os dados biográficos das pessoas retratadas; e nas composições mais complexas, além dos retratos, insere outras fontes visuais — ilustrações do francês Gustav Doré para a Divina Comédia, por exemplo — dilatando o grau de estranheza das enigmáticas pinturas que ele cria. Ao mesmo tempo distantes e próximas, suas figuras mostram vitalidade e provocam a vibração das células das nossas memórias, individual e coletiva, ativando as batidas afetivas dos nossos corações.
Walter Pimentel extravasa os limites do suporte ao aplicar espuma expandida para deformar e dilatar as bordas da tela. Trabalha com grande quantidade de tinta, seja guache aplicado sobre papel ou tela, seja a óleo. A ela, acrescenta pó de mármore e óleo de linhaça, abundantemente aplicados sobre a superfície, potencializando a elasticidade, o volume, a densidade e o peso da matéria pictórica. Com isso, cria uma espécie de relevo, modelando os rostos das figuras e os detalhes dos elementos presentes ao fundo.
Passando por uma fase de amadurecimento técnico e de aprofundamento poético, trabalhando com afinco e seriedade, Walter Pimentel é, em Goiás, o mais refinado pintor de sua geração; sua pintura, ainda que comprometida com os enigmas de si mesma, penetra em nossa mente como reflexo do espírito do nosso tempo.
Divino Sobral
Curador